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ECCE HOMO Non conoscevo, se non vagamente, Renzo Scopa pittore. La buona occasione me la offre la pubblicazione “Renzo Scopa nel Segno del Sacro” per un'esposizione itinerante d'arte sacra (Petruzzi Editore - 2012). La circostanza che sia urbinate e la città di Urbino luogo della sua formazione spirituale, umanistica e artistica dice molto di lui. Chiesa, Università e Maestri hanno segnato il percorso della sua vicenda relativamente breve. Nasce nel 193, muore nel 1997. Vita d'artista tutto sommato solitaria. Tuttavia, ricapitolando, la sua produzione appare tutt'altro. Me ne accorgo comprendendola in uno sguardo. Non è estraneo alla memoria storica del 'Novecento'. Ne assume la forma, lo interpreta e lo indirizza verso prospettive inedite: verso una semplicità ed una essenzialità che segnano il confine dell'arte, non solo, ma anche dell'esistenza. È nella modernità che si afferma “l'intelligenza delle cose''. Sicché tra la percezione dell'artista raccolta attraverso l'esperienza sensibile e l'intelligenza delle cose si stabilisce un rapporto speciale che non resta sterile. Non solo colore, materie, tecniche, avvenimenti ma tutte le cose, perfino il dolore. Cominciò con l'espressionismo francese quando van Gogh toccò con mano il dolore della propria ferita, Gauguin il colore del legno di palma, Duchamp gli oggetti della quotidianità. La nota critica dell'arte Silvia Cuppini riferisce che un pittore nella stesura dello sfacelo di un volto (forse quello dì Cristo) ha voluto immettere nell'impasto alcune gocce del suo sangue. L'intelligenza delle cose è per Renzo Scopa il fondamento del Sacro, l'Ecce Homo, vale a dire il Cristo. È Lui l'intelligenza delle cose che l'artista recepisce nell'estrema Sua drammaticità. E diventa anche la causa formale delle sue opere che tendono al centro attirando attorno a sé i particolari (può essere la Croce, il Volto, un grembo vuoto o una mano trafitta da un chiodo). L'intelligenza delle cose non sta solo alla esperienza estetica, bensì anche all'esperienza di vita che nel momento della reaizzazione dell'opera tendono a diventare 'una goccia di sangue' metafora di quell'unità che è il timbro espressivo dell'arte. Raffaele Mazzoli |
