|
FRANCESCO CARNEVALI
Luglio 1969
Giorgio
Tiboni (Agosto 1937). Per lui, che non ha avuto finora la possibilità di
fermarsi in un luogo e che dopo un anno di Sardegna, ha teso nostalgicamente ad
un ritorno nella regione natale ed è stato costretto a soggiorni in località
varie del Pesarese o di province confinanti, la coerenza dell'operare è stata
più dispersiva.
 Rapide
annotazioni all'acquerello colte qua e là fra rive marine e campagna collinosa,
sono il risultato di questo suo attaccamento ad un lavoro personale che
bilanciasse quello scolastico. Motivi semplici - spesso una casa o più case -
fra gli alberi, scorci di campi o di greppate. E non dirò che tale esercizio
sia stato inutile; per quanto labili, questi acquerelli hanno qualche felice
accostamento di tono e rattengono luci; e quando fra verdi acerbi e rossi
aranciati si insinuano grigi o grigi azzurrini o qualche arioso turchino, che
valgono a meglio equilibrare l'immagine, oppure quando le toppe di colore si
fondono in un colore dominante (come ad esempio in «Estate»), il risultato è da
ritenersi apprezzabile. E davvero non v’è pretensione in questo esercizio, ma
spontaneo candore; e infatti direi che una parte di candore sia nella natura di
Giorgio Tiboni. Conosciamo per altro un Giorgio Tiboni più e meglio agguerrito:
quello che taglia il legno (legno «di testa» per lui) con varii bulini, il cui
modo di incidere è talmente preciso e prezioso, talmente nitido e acuto da
trasformare l'immagine in un aspetto che trascende il reale, e sembra caricarsi
di significati simbolici. La ricerca di volumi, resa con l'ausilio del
«pettine», è tornita, direi, con esasperazione; alternando variazioni di grigi a
bianchi e neri assoluti, riesce a dare punti, in fatto di tecnica, agli
abilissimi xilografi riproduttori del secolo scorso. Egli disegna con ferma
mano anche la figura umana. Osservate la «Carpa Al Sole» o quei rigidi «Fiori»
che sembrano di sostanza smaltata, osservate la «Natura Morta» con il lume
d'ottone, lo schienale di seggiola e il panno, ma osservate soprattutto due
stampe, quella che egli intitola «Le Bugie», dove veramente le bugie di ferro
battuto smerlettate e infiocchettate nella loro agghindata durezza sembrano
alludere al giuoco sinistro della menzogna, ed osservate il vecchio tronco del
gelso che si muta in simbolo d'una solitaria desolata vecchiezza, e ditemi se le
qualità di incisore che il giovane possiede non siano attraenti.
Probabilmente riprenderà il suo «mestiere» ora che la sorte lo ha ricondotto
alla terra natale; a volte tenta di conciliare i termini delle due esperienze
che potrebbero dirsi contrarie: colorire le forme che con così attenta
definizione egli scandisce. Ne presenta alcuni saggi: nei due nudi femminili
v’è pur nascosta qualche gracile sensività, i due fogli con i girasoli, possono
assumere un piacevole valore decorativo. Vedremo come e dove negli anni venturi
Giorgio Tiboni vorrà dirigersi.
Luglio 1969
Francesco Carnevali
|
|
FRANCESCO CARNEVALI
INIZIO PAGINA
Luglio 1972
Qualche anno addietro mi avvenne di presentare agli amici conterranei Giorgio
Tiboni - urbinate - in qualità di xilografo e acquarellista, allorché espose
opere insieme ad un cugino dello stesso cognome, anch'esso xilografo, residente
nella regione Sarda. Ora, al nuovo incontro, le caratteristiche ch'io ebbi a
rilevare allora nelle incisioni sue sembrano essersi arricchite di elementi
nuovi o avviate a significati ch'egli vuol definire più chiaramente - ma in
verità non saprei dire se siano sempre da preferire - e nel dipingere
all'acquerello è da notare invece, un approfondimento che veramente gli giova.
Mi proverò ad esprimere meglio il mio pensiero:
Giorgio Tiboni possiede indiscutibili qualità di incisore. Egli intaglia e scava
il legno di testa con bulini di varia misura e forma fra cui quelli «a pettine»,
usati con la sapienza riscontrabile negli straordinari xilografi del secolo
scorso - illustratori di libri perfetti riproduttori di disegni altrui - durante
tutto il periodo «romantico» e in quello immediatamente successivo fino
all'avvento della riproduzione zincografica -e li adopera con tale maestria da
affiancarsi ad essi; e nelle cose migliori di qualche anno addietro - (forse si
ricorderanno certi suoi pesci, o un pagliaio, o tronchi d'albero, o fiori, e più
d'una figura) - oltre ad ammirare la castigata e studiosa ricerca formale che
approdava ad unità di stile, un qualcosa di più: l'amoroso penetrare nella forma
presa a ritrarre, si che essa riusciva a vibrare in una specie dì incantamento
metafisico, e poteva suggerire un contenuto simbolico ch'egli tentava di
affidare ad un titolo. Ora direi che il contenuto simbolico o letterario
sembrino prendere il sopravvento sulla strenua indagine della forma di natura.
Che cosa sia accaduto in lui non è facile definire, il colloquio con lui
dovrebbe essere più disteso; senza dubbio un arricchimento culturale, la vista
di altre opere incise, il contatto con ambienti diversi dal suo natale (la
Sardegna, Genova) ma soprattutto direi, voci preferenziali riferibili al nostro
tempo. Egli dalle molte convulse e contrastanti che corrono, una sembra avere
raccolto, quella che gli era più congeniale: la raffinata voce che con punte di
surrealismo si riaggancia al liberty del principio del nostro secolo; voce di un
periodo acquisita ormai come perfetto specchio di un gusto, ed accolto dalla
cultura contemporanea, sì da lasciarsi senza prevenzioni esplorare e valutare.
In due delle nuove incisioni Giorgio Tiboni sembra totalmente soggiogato dalla
idea «letteraria», vuole esprimere il simbolo - e occorre dire che lo fa con lo
scoperto candore che gli è proprio - valendosi di costruzioni spaziali di
bianchi e neri intagliate in forme geometriche o rabescate con il ricordo
stretto delle snodature e dei viluppi floreali a cui sopra mi sono richiamato.
Sono le composizioni ch'egli intitola «Disperazione» e «Momenti della Vita».
Assai più profondamente ricercate e umanamente sentite sono invece il
«Personaggio d'altro tempo» e «Lo spaventapasseri».
In queste, la pazientissima indagine del segno scavato, pur conservando la
penosa umanità nel personaggio d'una tipica figura paesana, e rendendo in ogni
particolare gli stracci di cui si compone il fantoccio fra le spighe del grano,
trasfigura le immagini in alcunché di prezioso, quasi reliquia di un folklore
scomparso, come apparizione fiabesca germinata da una rarefatta natura. Basta
osservare le rughe del volto la barba la giacca strappata al gomito le scarpe le
mani del vecchio uomo, la maschera e gli stracci del pupazzo le spighe del
grano, per dire come essi divengano simbolo proprio con il legame stretto che le
rapporta a forme della vita. Forme della vita che riscontri anche nell'alato
morto de «La morte e la vita» che pure nell'insieme rimane un poco «fermo» - e
ritrovi - vedi caso! - anche nella illustrazione per il «Canto Dantesco», i
dolorosi volti e corpi - umani ed arborei de la selva dei suicidi - in una
equilibrata distribuzione di grigi, di bianchi e di sagome nere - (tale che chi
scrive questa nota è tratto a guardare con compiacimento come a frutto
risorgente da una ormai ben distaccata educazione dell'incisore). Nella
«Crocifissione» poi, sono gli stessi tagli e lo scandito e vigoroso contrapporsi
de i bianco-neri, a far scattare l'immagine. La croce a cui il Cristo è appeso
sembra mutata in un enorme tristo ramo spinoso.
In quanto agli acquerelli - altra volta giudicati diametralmente lontani dalla
prestigiosa tecnica delle incisioni per alcunché di frettoloso e dilettantesco
della loro fattura, è da dire che si sono radicalmente mutati. I semplici motivi
sono gli stessi: pendii più o meno alberati, case che spuntano fra gli alberi,
digradare di collinette; gli stessi i colori e presso che uguale il loro
disporsi e contrapporsi, celesti o azzurrini, verdi ora freddi ora caldi fino a
quello cupo di cipressi in luce di tramonto, tetti e muri fra il roseo e
l'arancione, bruni di terreni, violacei di ombre. Sicché ad uno sguardo sommario
si potrebbe credere al ripetersi di una situazione, una specie cioè di raccolta
di appunti a scopo di rapido studio; ma osservando i fogli ben da vicino, ora
scopri come la stesura del colore sia quanto mai rigorosa e limpida, macchia ben
definita sia quando pura respira, sia nelle sovrapposizioni. E ti viene fatto di
non considerarla più contrastante con la produzione incisoria, ma ad essa
intimamente collegata. Diversi i mezzi, ma l'attenta cura del loro disegno ad
incastri sottili e levigati la senti nata da una stessa mano. Uno di questi
acquerelli - contesto di purissimi celesti e di verdi, che si intitola «Colline
del Montefeltro» appare delicata sintesi di luce e profumi campestri.
Maggio 1972.
Francesco Carnevali
|
|
LUIGI SERVOLINI
INIZIO PAGINA
Roma,
Aprile 1971
Col suo
mirare costante ad un linguaggio personale, anche se ancora in fase di
esperienze e di ricerche che già lo approssimano a felici conclusioni,
l'urbinate GIORGIO TIBONI ci interessa.
Infatti, non
si è lasciato “toccare” dalla scuola: le sue manifestazioni creative si svolgono
in un clima d'indipendenza e depongono bene per questo giovane pittore e
incisore, che ha posto ortodossamente alla base dell'opera sua un lungo
tirocinio disegnativo.
Portato per
gusto all'illustrazione, il Tiboni esprime nelle creazioni figurative (per cui
impiega tre tecniche diverse: l'olio, l'acquerello e la xilografia) coerenza già
di visione e di stile «Nei dipinti ad olio fa sentire, inequivocabile, la
preparazione e la formazione incisoria per certo particolarismo interpretativo
che è avvalorato da pennellate fitte e secche, mentre negli acquerelli il colore
viene messo al servizio della trama disegnativa, oppure, come in taluni
paesaggi, si avvale di stesure larghe e fluide. Più impegnato ci sembra, il
Tiboni, nelle xilografie, sia per una più attenta costruzione, sia per la resa
chiaroscurale favorita dall'impiego del bulino a pettine sul legno di testa
«Senza mai cadere - come è stato -, in un certo momento, per la sua scuola - in
raffinatezze formali eccessive tanto da portare a risultati calligrafici, dagli
ignoranti salutati come miracoli e meraviglie di perizia, Giorgio Tiboni
perviene ad effetti pittorici vigorosi: per lui la xilografia essendo
espressione pittorica, anche se la natura della materia ed i tipici giuochi di
masse bianche e nere di largo intaglio siano più nel clima dell'espressione
scultorea. Ma tanta è la fede, così forte è la passione di questo ancor giovane
creatore d'immagini, che la qualità dell'opera riscatta sempre ogni infedeltà al
mezzo. Pittoricamente a posto i piani, profonda la scena, luminosa la visione:
merito di chiarezza di visuale e di dominio della tecnica.
Composizioni
floreali, angoli rustici, tipiche figure di popolani e qualche succosa
interpretazione di pesci e di animaci sono nel corredo delle preziose carte di
quest'artista. Il quale merita ogni attenzione per la direttiva del -gusto, per
l'onestà del linguaggio, per le reali non comuni capacità: quanto vale a
preannunciare un'immancabile forte affermazione.
Roma, Aprile
1971
Luigi
Servolini
|
|
LUIGI SERVOLINI
INIZIO PAGINA
Roma,
Giugno 1975
E' la terza Tolta che ho l'onore e
il piacere di presentare criticamente una “personale” dell’artista urbinate
GIORGIO TIBONI. Cosicché ho l'occasione d'illustrare adesso l'ultima sua
produzione disegnativa e incisoria, che, piuttosto che sotto l'improprio e
generico vocabolo di Grafica (tanto sbagliato ed abusato oggi, in quanto si
confonde l'operosa attività di professionisti incisori e disegnatori con quella
casuale periferica di architetti-scultori-pittori che il più delle volte
soltanto se ne dilettano. Grafica, quest'ultima, come è notorio, che ha troppi
cultori e ben pochi degni, va considerata sul piano della pura Arte. Produzione
recentissima del Tiboni dicevo la quale mi sembra sempre più governata da
ispirazioni simboliche e da umane significazioni.
Nei disegni sott'occhio vedo una correttezza ed una finezza lineare, che
denotano la “buona scuola” dell'Istituto da cui il Tiboni uscì diplomato. Più
che opere compositive d'impegno e di responsabilità sono invero “studi”
episodici figurativi, giustificanti nel loro sensibile esecutore un gusto sicuro
e raffinato ed un'abilità di mano «che lo possono ben rendere orgoglioso del
risultati raggiunti. C*è una scioltezza di segno, che non si riscontra oggi che
di rado; e molti pezzi preparatori per l'incisione calcografica, xilografica e
litografica sono già significativamente impostati.
Nelle più rare litografie, scomparsa oggi la suggestione della “saporosa grazia”
delle ormai abbandonate “pietre di Solenhofen” in favore delle afone lastre di
zinco granito o no, il Tiboni si limita al fatto disegnativo, dritto e sicuro, a
cui è offerto così, generosamente, un mezzo di traduzione (vedasi ad esempio “Il
disoccupato*).
Nelle xilografie, che costituiscono la più amata e pingue produzione di Giorgio
Tiboni, alcune sono creazioni figurative a sé, altre illustrazioni di testi di
prosa e di poesia. Oltre alla felice varietà dei temi (figure di popolani, scene
sacre, nature morte, composizioni allegoriche, motivi con piante-insetti-uccelli)
vanno riconosciute ed elogiate, con la mirabile coerenza di stile e con la
pienezza d'espressione raggiunta in ogni opera, la eleganza formale, la delicata
linearità dell'Intaglio in nero su bianco con l'accorto impiego tecnico del
bulino rigato (vélo). Tutte composizioni scontornate, rese con un fine gusto
prevalentemente illustrativo, nè troppo pittorico né troppo plastico: stupende
pagine di libri insomma. Personalmente, trattandosi di xilografie, io debbo
preferire quelle con equilibrata corrispondenza di masse bianche e nere, come ad
esempio la dantesca “Selva dei suicidi”, l'allegorica “Insoddisfazione”, il
“Personaggio d'altri tempi”, la tragica scena della “Crocefissione”. Presa in
blocco, comunque, l’intera opera xilografica del Tiboni certifica un impegno
artistico-tecnico di sicura responsabilità e, tenuta sul piano di un sensibile
decorativismo, una felicissima riuscita inventiva.
Rassegna di opere originali, questa di Giorgio Tiboni, che costituisce sempre,
concludendo, un raro avvenimento d'arte per un invito convincente alla più
meditata e impegnativa creatività, per un richiamo di dedizione -totale alla
fede e alla coscienza; e che giustifica - presso la esposizioni ufficiali, il
pubblico degli amatori, la competente critica - i molti continui riconoscimenti
all’opera di questo ancor giovane artista.
Roma, giugno 1975
Luigi
Servolini
|
|
«Il Tempo» - 16 giugno
1962
INIZIO PAGINA
di Gabriele Cherenti, giornalista
Artista di
pronto acchito, sorretto da un magistero tecnico incontestabile, Giorgio Tìboni
esprime soprattutto nelle incisioni i momenti più intimamente sofferti,
felicemente resi perché sboccano puntualmente in un racconto vivo, estroso,
caldo di vita. Nell’insieme la mostra rispecchia uno spirito sorprendentemente
ricco, sicuro, deciso: ferma dimostrazione di una preparazione salda ed
autentica.
Nel quadro
raffigurante Il tramonto della vita ecco, dai rami contorti e cadenti di
un tronco rotto e prigioniero, inutilmente sollecitato dalla natura in
risveglio, prorompe un ultimo anelito. E' la fine di una lunga lotta, e Giorgio
Tiboni, nella deformazione subita decisamente, crudamente da quell'albero, trova
nuovi intenti espressivi, sempre umani, anche se talvolta sembrano grondare
dolore e pianto. Tutto prova, insomma, che questo artista, ancor giovane d'età,
dotato di talento, s'è inserito con meritata fortuna, sulla via dell'ascesa.
Gabriele
Cherenti
|
|
PERSONALE DELL-'INCISORE
GIORGIO TIBONI
BOTTEGA “Giovanni Santi “
- URBINO.
INIZIO PAGINA
di Enzo
Piergiovanni, filosofo
A nostro
avviso l'opera di Giorgio Tiboni si caratterizza, sin dall'inizio, per la grande
chiarezza e sobrietà della composizione e per la costante fedeltà - direi quasi
aderenza - ad alcuni temi che costituiscono un po' la sua più vera vocazione
artistica: da una parte c'è il richiamo verso il mondo della natura sia che si
tratti di temi e motivi ricavati dalla vita rurale (si veda l'arco che va dalla
xilografia «Il raccolto» del 1960 alla «Pannocchia» (1971) a «Composizione con
carciofi» del 1973) sia che le composizioni fissino con tratti incisivi, momenti
dell'esistenza di insetti e di animali (ad es. «La cavalletta» (1960), «La vita
e la morte» (1971), «Meraviglie della natura» (1973) ecc. ).
A parte si
collocano alcune nature morte che gravitano generalmente intorno alla sfera
delle realtà domestiche (si confronti «La carpa» (1960) e «Natura morta»
(1966)).
In tutte le
composizioni domina il richiamo realistico agli oggetti della vita quotidiana,
alcuni vissuti con maggiore spontaneità e simpatia, altri sentiti con maggior
distacco. Questa simpatia si manifesta in genere attraverso una grande
aderenza, anche stilistica, ai temi prescelti, nella nitidezza della linea, nel
più riuscito rapporto fra zone di luce e zone d'ombra, nel superiore equilibrio
della composizione.
Altrove
l'oggetto viene sentito con maggiore distacco e si carica di significati
simbolici divenendo allusivo di situazioni della realtà presente. Questo
avviene ad esempio in alcune xilografie come «La vita e la morte» (1971) che è
molto decorativa, in «L'uomo del nostro tempo» (1972) dove lo spaventapasseri
lacero e deforme, quasi grottesco, allude alla condizione spirituale dell'uomo
di oggi, in «Le amare sorprese della vita» (1973) dove l'animale che ritorna con
il cibo al proprio nido lo trova desolatamente vuoto.
Un discorso
a sé meritano anche i numerosi e riusciti ritratti dove la composizione è
dominata dalla figura umana colta, di solito, in un momento del travaglio
dell'esistenza. Si tratta di xilografie o di disegni a matita il cui valore è
nell'afflato interioristico per cui l'immagine assume di volta in volta i toni
della tristezza sconsolata (si veda «Insoddisfazione» del 1960) o quelli del
dramma (ad es. ne «Il disoccupato» (1969) e nello «Zingaro» (1970)) o quelli
infine del sogno (ne «Il sogno del pescatore» (1973) o dell'intensità della
partecipazione (in «Preghiera» (1971)). Altre composizioni ci presentano figure
emblematiche colte in un momento del proprio lavoro (ad es. «La ragazza di
Desulo» del 1973) oppure personaggi caratteristici di epoche passate fissati con
grande incisività (si veda «Personaggio di altri tempi» del 1971). In tutti
questi lavori è una notevole bravura e abilità nel trattare la forma e la linea
per ricavarne gli effetti desiderati come attesta anche la recente china già
citata «Il sogno del pescatore».
C'è da
notare comunque che, specie in questi ultimi anni, l'arte di Giorgio Tiboni è
andata assumendo più drammatiche risonanze come testimoniano le xilografie che
vanno dal 1969 ad oggi, quasi a significare - e di ciò fanno fede gli stessi
temi prescelti - la crisi e lo smarrimento della coscienza comune in questo
ultimo periodo della nostra storia.
Pesaro,
giugno 1976
Enzo
Piergiovanni
|
|
«La nuova Sardegna» - 5
luglio 1962
INIZIO PAGINA
di Giorgio Mossa
Le
xilografie di questo artista, rispecchiano il suo temperamento giovanile, privo
di problemi complessi, cariche di vita, di luci e ombre, di chiari e scuri, di
tecnica. Ma vi è anche una calda e morbida interpretazione della vita oggettiva
che si legge nelle opere di Giorgio Tiboni, pur attraverso il disegno perfetto
ed una tecnica raffinata, inarrivabile.
Le
xilografie del Tiboni ci fanno pensare alle belle favole, interpretate e fissate
nella xilografia con morbidezza di toni, ove la tecnica del disegno e la scherma
del chiaroscuro, delle luci e delle ombre, dei toni e dei mezzi toni, in uno con
la prospettiva rigorosamente rispettata, è colma di pensieri sereni.
Guardando
attentamente, certe incisioni del Tiboni ci parlano della poesia e della vita e
ci rammentano interpretazioni poetiche cariche di pathos e di lirismo, velate di
dolce e pessimistica malinconia. E ci viene alle labbra il nome del Pascoli,
grande interprete della natura viva: il mondo favoloso e poetico di Giorgio
Tiboni è quindi un mondo fuori delle interpretazioni cerebrali; egli vive la sua
vita, in una delle più famose e ridenti città dell'arte. . . .
Giorgio
Mossa
|
|
COMPIACIMENTO PER L’OPERA
DELL'ARTISTA URBINATE
GRANDE SUCCESSO
DELL'INCISORE GIORGIO TIBONI
ALLA GALLERIA BOTTEGA “ G.
SANTI “ CASA NATALE DI RAFFAELLO
Urbino, 7
Agosto 1976
INIZIO PAGINA
di
Giancarlo
Di Ludovico
Sta ottenendo un grosso, meritato
successo, la personale che l'urbinate GIORGIO TIBONI ha allestito nella Bottega
di Giovanni Santi, presso la Casa Natale di Raffaello, ad Urbino. Accanto alle
manifestazioni di simpatia del folto pubblico che ogni giorno frequenta la
mostra, dei numerosi amici e colleghi del giovane artista che gli testimoniano
la loro ammirazione, anche i ”maestri” della scuola urbinate, Carnevali e
Castellani, hanno avuto parole di compiacimento per l'opera di TIBONI che,
attraverso la sapiente coerenza stilistica, l'eleganza formale, l'abilità
tecnica, il gusto raffinato, la delicatezza e la linearità del tocco, ha
raggiunto punte di estrema pienezza di espressione. Oltre alle numerose opere
xilografiche che testimoniano un sicuro impegno artistico-tecnico e che
rappresentano il grosso dei lavori esposti, ci sono anche disegni, acquarelli,
litografie, che rivelano nell'artista la perfetta padronanza dei mezzi
espressivi.
TIBONI non è un artista
frettoloso, non lavora di getto, (del resto l'arte xilografica non lo
consentirebbe neppure), la sua opera è frutto di una meditazione assidua, di uno
studio attento, di una ricerca meticolosa, di un lavoro paziente, di un lungo
travaglio interiore di cui la nitidezza e la scioltezza delle linee e dei tagli,
il felice rapporto tra zone di luce e di ombra, sono allo stesso tempo
rivelatori della lucidità della ispirazione e della profonda maturità raggiunta
dall' artista.
Urbino, 7 Agosto 1976
Giancarlo Di Ludovico
|
|
UNA POESIA RICCA UMANA
SEMPLICE AVVINCENTE
CARATTERIZZA LE XILOGRAFIE
DI GIORGIO TIBONI
INIZIO PAGINA
di
Sergio
Gentilini
Ho avuto
modo di visitare a Urbino, ospitata nella Bottega “Santi” Casa natale di
Raffaello, la mostra di Xilografie di GIORGIO TIBONI: una personale interessante
e copiosa per il materiale esposto. L'autore infatti presenta disegni,
acquerelli e xilografie di varia dimensione sapientemente dosate in un
alternarsi di colori e di chiaro-scuri, nella splendida cornice delle stanze
della Casa di Raffaello Sanzio. Presentato in catalogo da Luigi Servolini, Enzo
Piergiovanni e da Francesco Carnevali, la mostra dell'artista urbinate era quasi
di fronte all'altra esposizione, sempre in salita Raffaello, dei disegni del
maestro Carnevali: una felice vicinanza. Ricche di umane significazioni e
accenti poeticamente drammatici, mi son sorpreso più volte sostare quasi rapito
dinanzi alla bravura tecnica ma anche all'ispirazione di varie opere del TIBONI:
la xilografia, oggi poco praticata, mi confermava l'autore “è opera di pazienza,
meditazione, lavoro lungo costante e difficile”, una vera e propria meditazione
insomma che il lettore deve tener presente sostando dinanzi all'opera sia questa
un insetto, un fiore o una figura. Sapiente, è il caso di affermarlo, è
la traduzione xilografica delle significative intenzioni meditative del TIBONI:
una poesia ricca umana, semplice e avvincente, un sapiente gioco di chiaroscuri
dove la natura nelle sue viscere e nel suo aspetto viene resa con efficacia: lo
stesso dicasi della dolente maestà di certi volti, di vari personaggi dove la
dimensione più piccola, a volte, impreziosisce il tutto. Realtà domestiche in
riscoperta del nostro mondo e della nostra interiorità. In quanto agli
acquarelli denotano il gusto del colore dosato, saporoso caldo e silente delle
colline urbinati e del paesaggio familiare all'autore.
Pordenone, 6
settembre 1976
Sergio
Gentilini
INIZIO
PAGINA
COMMENTO CRITICO CURATO
DALLA REDAZIONE DE’
“IL QUADRATO” – MILANO -
FENESPART
SULLA PITTURA E L'INCISIONE
DI GIORGIO TIBONI
CON PARTICOLARE RIFERIMENTO
ALLA XILOGRAFIA
DI MISURA cm. 24x35
ESEGUITA NEL 1972 DAL TITOLO:
“LA SELVA DEI SUICIDI”
CON PARTI RIPRESE
DALL’ENCICLOPEDIA DEI PITTORI
E SCULTORI DEL NOVECENTO
EDIZIONE:
IL QUADRATO - MILANO. 1998
TIBONI
GIORGIO. Pittore nato ad Urbino, ove vive e lavora» Xilografo di grande
tradizione e di grande valore, Giorgio Tiboni affronta non soltanto temi
naturalistici, ma anche i grandi avvenimenti storici e culturali.
Li accompagna una freschezza di invenzione nel segno rinnovantesi ed un
controllo costante della impostazione generale, tanto che l'insieme porta la
vivacità e il vigore delle mirabili realizzazioni, indipendentemente dalla
tecnica. Così nell'opera di Giorgio Tiboni dal titolo: ”La selva dei suicidi”.
E' la classica interpretazione dell'incontro di Dante e Virgilio nell'Inferno.
Sono i violenti contro se stessi, trasformati in alberi, pascolo delle Arpie e,
tra di essi, si intravede Pietro della Vigna. L’impostazione dell'insieme è
verticale. I due poeti alti e con le teste chine.
Due grossi
tronchi in primo piano spingono rami verso l'alto in un alternarsi di bianchi e
neri. Grandi cavità e robuste radici attaccate alla terra danno un senso di
tensione e di ansia.
Tiboni
Giorgio scandaglia minuziosamente le sue scene nei vari anfratti. Nella sua
ricerca l'artista trae l'origine del suo tormento fino ad istaurarvi un vero
rapporto di collaborazione con la propria essenza umana. Ciò gli permette di
rapportare le sensazioni visive e l'espressione di una idea o di un fatto
storico-culturale in termini forti, in bianco e nero e di permeare le sue opere
di pregnante sostanza psicologica; il piacere dell'incisione e la possibilità di
poter mettere in risalto senza possibilità di scelta i vari contrasti della
vita: la luce e le tenebre, il giorno e la notte.
La sua
tecnica gli permette di andare oltre i soliti limiti, per investire il più vasto
campo della introspezione psicologica, frugare nei segreti di una spiritualità
con la saggezza e la speranza del grande artista.
Giorgio Tiboni pittore, grafico, disegnatore, ceramista si è diplomato
all'Istituto d'Arte di Urbino.
Oltre che ad olio, le sue tecniche preferite: l’acquerello e l'incisione.
Fra le
principali mostre ricordiamo quella tenuta alla Bottega Santi di Urbino, alla
Galleria Pogolino di Trento, alla Galleria Amaltea di Genova.
Fra i vari
critici che hanno scritto sull'attività artistica di Giorgio Tiboni, ricordiamo
Luigi Servolini: il grande incisore che su Giorgio Tiboni così si esprime:
”Nelle xilografie che costituiscono la più amata e pingue produzione di Giorgio
Tiboni, alcune sono creazioni figurative a sé, altre illustrazioni di testi di
prosa e di poesia.
Oltre alla
varietà dei temi, vanno riconosciute ed elogiate la eleganza formale, la
delicata linearità dell'intaglio in nero su bianco, con l’accorto
impiego-tecnico del bulino rigato.
Milano,
15-1-2000
Dott.
Giorgio Falossi
Redazione Il
Quadrato - Milano
|
