PRESENTAZIONE di MICHELARCANGELO GALLI
L'autore ha voluto intitolare questa silloge lirica «Frammenti di un
poema» ed il lettore, naturalmente, si chiederà quale sia la natura di
esso poema e perché, poi, risulti costituito da «.Frammenti».
La
domanda è legittima e così la richiesta di chiarimento riguardo al
titolo da parte di chiunque sì accosti ad una qualsiasi opera di poesia,
perché quest'arte presuppone e richiede già di per sé una certa
«iniziazione» ed esperienza critico-culturale oltre che un naturale
gusto estetico; ci è parsa, allora, tanto più doverosa, da parte nostra,
la necessità di dover spiegare anche il titolo della presente raccolta,
proponendoci di volere indirizzare ed aiutare qualsiasi lettore a
penetrare lo spirito ed i valori più. autentici di essa che, in
particolare, si distinge da altre proprio per un suo peculiare ed
intrinseco aspetto: ci riferiamo, cioè, alla presenza nelle liriche di
un che di sfuggente, di misterioso, di incompiuto, che si intuisce ed
avverte, talora, costituendo parte rilevante dell’intima essenza di
esse, con tutto il senso ed il fascino, quindi, del «frammento»,
dell'«eco» sommessa di una voce lirica rotta spesso alla commozione o
all'incanto o, addirittura, al silenzio del pianto o del sorriso,
davanti all'amore, alla natura, alla vita, in quei momenti cruciali per
l'anima di tutti, quando i moti più intensi e profondi di essa ribollono
o languono diventando a volte tumultosi e prorompenti, spesso stagnanti
e silenti, ma non tanto da rinunciare a tradursi in sentita poesia delle
cose, ora accesa, ora lieve, ma certamente poesia.
«Frammenti», dunque, queste liriche, di un sentimento, di una solitudine, umana e poetica, che si arresta spesso sgomenta davanti al reale o al mistero col singhiozzo, specie quando scopre il dolore che è al fondo della vita dell'uomo, nella sezione del libro intitolata «ricerca» (là dove più sofferta, intensa e promettente di successiva e ancor più interessante maturazione artistica, la raccolta a nostro giudizio, si rivela), solitudine, dicevamo, prigioniera dell'ine- sprimibilità dell'io, dell'essere, chiusa tra le pareti robuste, insormontabili, del dramma e della lirica, ad un tempo, che creano e sostengono la vita.
«Non chiederci la parola che squadri da ogni lato / l'animo nostro informe... Non domandarci la formula che mondi possa aprirti... Codesto solo oggi possiamo dirti / ciò che non siamo, ciò che non vogliamo».
Questa l'amara scoperta di Montale:
l'impossibilità, cioè, per ogni uomo, ma, soprattutto, la sconfitta
dolorosa di ogni poeta davanti alla consapevolezza di non potere, né per
sé, né per gli altri (per quanto nobilissimo e drammatico possa essere
ogni suo sforzo e tentativo di «ricerca» tesa a penetrare il senso
autentico dell'esistenza), cogliere o rivelare certezze assolute, o
almeno parziali, frammentarie di quel mistero che ci avvolge e stringe e
incalza e soffoca d'ogni lato tenendoci chiusi e delusi nell'unica
«ricchezza», di un ricordo confuso di esperienze reali o metafisiche
vissute o, forse, solo sfiorate, o, addirittura, solo intuite, o,
peggio, sognate, come in un incubo, ed espresse poi a se stessi, agli
altri, attraverso «... qualche storta sillaba e secca come un ramo», per
dirla, ancora con Montale.
«Lucciole / spericolate lampare / sul mare di pietra», così, gli uomini anche nella visione di Agnoli, con la terribile «impressione di essere stati», perché «anche la vita è incerta», o, meglio, una certezza la dà, ma, « di che ?» si chiede il poeta, se non «di cose senza nome»... «di uomini aggrappati alla terra / per sorprendere le stelle», «di che?», se non «di luce, di ombra, di bianco e di nero / per distinguere il Nulla».
Restano comunque «le foglie / velate d'autunno che ci iniziano al tempio dell'amore», e della natura, ma non bastano a compensare le «sensazioni di tarde grida / disperse all'orizzonte / dell'Essere», come non bastano le «illusioni di fragili spighe / al limitare della breve estate», anzi pur esse contribuiscono a colmare la vita, «coppa di cristallo», fragile «coppa», che si riempie e «si vuota con le lacrime», ogni giorno e, se a volte, «si riempie di rugiada», sembra dire il poeta, è proprio perché, talora, al pianto degli uomini si associa, inevitabilmente, anche quello del cielo, in una intima, indissolubile tragica simbiosi di sofferenza che ogni creatura deve dividere con l'Essere.
E non basta a dare un senso alla vita neppure il dolce amore di Marina, cercata, inseguita «sul colle», «tra le prime viole», nel «respiro dell'età più bella», con l'animo incantato di un fanciullo alla sua prima esperienza d'amore, che, tra gli «aquiloni variopinti» sospesi nell’aria, cerca di capire il perché di quell’«eterno cullare / tra terra e cielo», di essi, della sua stessa donna, del suo amore; forse, perché ancora non sa, o non vuole, avere coscienza che dietro quel «cullare» c'é l'eterna incertezza ed il dubbio, non di un incerto alitare di vento o paura di donna, ma le paure di ogni umana creatura nell’incontro spaventoso col vero.
Certo, il poeta riesce anche a sorridere ed a riconoscere nei loro
fremiti argentei di tronchi e di foglie le betulle della sua terra
natia, e, come ogni uomo, ha le sue ricchezze e certezze cui
aggrapparsi; ma, esse non bastano, perché l’artista possiede l’amara
coscienza che anche sulle sue amate betulle incombe la comune fragilità
delle cose, quel rischio costante di una possibile folgorazione o
caduta, improvvisa e fatale.
Tant’è!
Del resto, non aveva già scoperto e parlato anche Èluard di un «silenzio» che avvolge la vita, di un «semplice stupore» davanti ad ogni «argomento», perché, seppure «tutto è sbocciato / il vento deterge oscuramente / il mare e il sole», e se un «tu», «un altro», o, «un'altra», può esserci, che «amplia» le nostre risposte e, pertanto, ci «avvinghiamo» «ai rumori» che ci «aiutano a vivere / su un sentiero ove l’eco ribatte in tutti i cuori», restano, pur sempre, su quelle ardue pareti, cui più avanti anche noi accennavamo, infisse, inesorabilmente, «uscio e persiane sbarrati» ?
E tutto questo diresti che anche l’Agnoli ormai sa ed ha scoperto, esprimendolo con parole semplici, col candore ed il ritegno di un Tagore, rispondendo con serietà crativa ai più genuini richiami di ogni vera poesia, rivelandosi poeta limpido, schietto, persino ingenuo, in qualche ricercata reminiscenza d'impronta classica o nell'inesistente descrittivismo lirico, sia quando dolcemente canta l'Amore e la Natura sia quando piangendo lamenta il dolore che avvelena l'Esistenza.
Michelarcangelo Galli