|
#Mauro |
BRACONI:
L’IRREFRENABILE VOGLIA DI COMUNICARE
Per
tentare di individuare un percorso artistico nella
produzione pittorica di Mauro Braconi, come è mia
intenzione fare, forse è utile leggere anche i suoi
appunti. Ritengo, infatti, che per lui, come per tanti
altri pittori, lo scrivere diventi un elemento
"pariteticamente espressivo e necessario alla
definizione dell'essere". Così mi è capitato di scrivere
qualche anno fa, in altra sede, in merito alle note,
agli appunti e al bisogno che un artista ha di definire
attraverso quelli l’urgenza di comunicazione, temendo
quasi che, da sola, la propria opera visiva non sia
sufficiente.
Sarebbe
interessante indagare e spiegare questo "fare" dei
pittori e verificare se è più un bisogno di spiegare e
di meglio comunicare, o se, invece, è solamente un
diverso modo con cui questi cercano e tentano una
ulteriore e più precisa conoscenza del proprio io e del
mondo.
Torniamo però ai fogli scritti di Braconi cercando di
vedervi ciò che in essi veramente c’è, al di là degli
interrogativi e delle curiosità di chi scrive. Tra
queste pagine, che hanno sempre una componente
autobiografica, ve ne sono due in cui egli annota
aspetti interessanti del suo fare e del suo essere
artistico. In quelle, mi sembra, possono essere
individuate le chiavi di un procedere qualitativo, i
momenti fondamentali e le diverse svolte di un percorso
di ricerca.
Nel
primo vi si afferma come da autodidatta:
"... ho sempre avuto in me una
irrefrenabile voglia e curiosità di scrutare le opere ed
i dipinti d’arte del passato...".
Lo
scritto si riferisce, ovviamente, alla primissima fase
del lavoro di Braconi, in cui espressamente viene
dichiarato un bisogno interiore che lo spinge a
curiosare e a scrutare ciò che gli altri hanno già
elaborato e tradotto, con il loro lavoro, in forme e
colori. Non è questo, però, che può e deve apparire
interessante in questa nota, quanto quella sua:
"irrefrenabile voglia" di scrutare per capire il segreto
intimo, la magia per cui linee, forme e colori
divenivano sensazioni ed emozioni. Il bisogno, quindi,
di capire quanto di ignoto ma avvertito come presenza
ineludibile è in una figurazione; cogliere quel
"qualcosa" che solo una immagine, quando è arte, sa
trasmettere.
E’
dunque il bisogno di scavare e di conoscere gli aspetti
segreti dei grandi maestri, il loro animo, più che la
loro abilità tecnica che spinge questo giovane pittore a
tentare di mettere in sintonia il sentire del proprio
animo con quello degli artisti verso i quali prova
simpatia e che sente più congeniali e vicini. Periodo di
tirocinio in cui Braconi
"copia"
l’arte e, senza rendersene conto forse, chiarisce meglio
a se stesso anche il proprio bisogno di esprimere le
sensazioni e le emozioni stimolate in lui dalle forme,
dai colori, dalle luci o dagli odori del mondo.
Non si
tratta più, perciò, solamente di "copiare"
i dipinti degli Impressionisti o dei Fauves o dei
Simbolisti, per capirne i segreti, si tratta invece di
dare forma a ciò che sente dentro di sé. Infatti,
scriverà molto più tardi una breve nota in francese che
merita d’essere riproposta integralmente: "Dans
ma maturation artistique je
me suis efforcé de donner de plus en plus importance à
ce que je sens par rapport à ce que je vois.
C’est à dire que
l’objet est toujours moins perception visive mais
toujours plus impression émotive. Dans mes tableaux de
paysage l’effort primaire est donc de raprésenter les
sensations émotives les plus intenses qu’on éprouve
devant le spectacle de la nature."
E’
chiaro ormai che il vero problema per lui è quello di
dare forma alle impressioni dell’anima più che a quelle
della retina. Se così è, dunque, è altrettanto possibile
affermare che per questo pittore il rimando al mondo, al
paesaggio, agli aspetti naturalistici altro non è che un
pretesto per rintracciare "l’impression
émotive",
i moti, gli impulsi che portano alla commozione
dell’animo e dar loro, quindi, una forma che comunichi
lo stato poetico provato dall’artista in un determinato
luogo o in un certo momento della sua vita. Il problema
che Braconi si pone, dunque, è quello di partecipare
agli altri il suo modo di vivere il senso profondo e
sostanzialmente religioso della natura.
Ecco
allora che alcune sue opere come:"Fiaba bretone", in cui
il cielo costituisce un tutt’uno con la vegetazione
della spiaggia, i fiori, la sabbia, le nuvole, vibrano
in una coralità cromatica che nulla ha più di
naturalistico; la trasfigurazione diviene totale sino a
definire uno stato di imponderabilità atmosferica.
L’insieme vive in una dimensione quasi metafisica. Tale
ottica, però si modifica in un’altra interpretazione
della spiaggia della Bretagna; "Paesaggio bretone",
infatti, ci dà tutt’altra emozione proprio perché nel
contesto del dipinto i rapporti cambiano, alla simbiosi
totale del cromatismo della prima opera si contrappone
una sorta di dualismo compositivo, l’immagine si
articola in parti emotive ben distinte e netta appare la
separazione tra cielo e terra. In quest’ultima la sabbia
prorompe in primo piano col suo vorticare di granelli
composti dal vento in linee sinuose, e appare dirompente
la forza dei fiori color lilla che costituisce quasi,
assieme alla categorica linea retta dell’orizzonte del
mare, il limite terrestre verso lo spazio. Nel contrasto
tra le calde sensazioni della spiaggia con la fredda e
limpida luce del cielo si definisce una sorta di
riflessione filosofica tra il limite caldo, materiale
dell’umano e la illimitata, distaccata e lucida
immaterialità aerea del cielo, tesa sino allo spasimo,
tale da divenire luce fredda. Dicevo che, per il pittore
di Jesi, il problema artistico si pone come ricerca
capace di dare visibilità alle sue sensazioni ed
emozioni, in questo è, perciò, individuabile una
possibile chiave di lettura che consente di decodificare
gli aspetti qualificativi del suo percorso artistico.
L’osservatore si troverà, infatti, di fronte a quadri,
in certo qual senso, travolgenti, costruiti attorno a
una gamma cromatica che conferisce alle composizioni una
forza e una energia tutta particolare. E’ proprio
quest’uso del colore, inteso come elemento costitutivo
fondamentale del proprio linguaggio artistico, che
consente a Mauro Braconi di permeare le sue tele di una
forza espressiva tale che non può non essere avvertita
come forza poetica, al di là degli aspetti
naturalistici.
In
questo senso è possibile anche affermare che i dipinti
del pittore iesino, man mano che lasciano affiorare alla
coscienza visibile quanto egli avverte nei meandri più
nascosti della sua sensibilità, diventano strumento per
consentirci di conoscere meglio anche la nostra
interiorità.
Il
cerchio così, dunque, si ricompone!
Infatti, come Braconi, all’inizio del suo lavoro di
autodidatta, ha cercato nelle opere dei grandi maestri
del passato quel percorso che lo conduceva a conoscersi
meglio, allo stesso modo, oggi, propone le sue immagini
affinché possano aiutare altri, quand’anche non
pittori, a rintracciare più facilmente la propria
dimensione poetica.
Vitaliano Angelini
|
